雖說"The phantom of the Opera歌劇魅影"創造了不少音樂劇的各項奇蹟與紀錄，但是在我心目中第一名的音樂劇還是"Les Miserables 悲慘世界"。
On My Own Lyrics
And now I'm all alone again
Nowhere to turn, no one to go to.
Without a home, without a friend
without a face to say hello to
But now the night is near
And I can make-believe he's here
Sometimes I walk alone at night
When everybody else is sleeping
I think of him and then I'm happy
With the company I'm keeping
The city goes to bed
And I can live inside my head
On my own
Pretending he's beside me
All alone
I walk with him 'til morning
Without him, I feel his arms around me
And when I lose my way, I close my eyes and he has found me
In the rain
The pavement shines like silver
All the lights are misty in the river
In the darkness, the trees are full of starlight
And all I see is him and me forever and forever
And I know it's only in my mind
That I'm talking to myself and not to him
And although I know that he is blind
Still I say there's a way for us
I love him
But when the night is over
He is gone
The river's just a river
Without him, the world around me changes
The trees are bare and everywhere the streets are full of strangers
I love him
But every day I'm lonely
All my life I've only been pretending
Without me, his world will go on turning
The world is full of happiness that I have never known
I love him
I love him
I love him...
But only on my own...
雖然有人是推薦日本人Kaho Shimada 所唱的版本，我也承認Lea Salonga有時後確實唱的太憤慨，但是她的聲音真得好棒喔~ 高亢時高亢，甜美時也是超甜美，雖然她這個版本並沒有真實演出，但只是穿上戲服跟加一些簡單的動作，但是她將單相思的心情演的絲絲入扣，尤其是她最後唱 "l love him but only on my own" 真的可以從她眼神中看到那種知道不可能的絕望。
後來，Eponine為Marius送信給Marius的愛人，確不幸中彈死在Marius懷裡，此石唱的"Little drop of Rain"，是另一首催淚的歌
其他好多好多首，都是讓人一聽難忘，現場看"歌劇魅影"時其實滿失望的，雖然場面真的很大，機關真的很多，但是我剛開始真的快睡著了 (囧)，演員感覺就是很照本宣科演出，其實雖然舞臺劇觀眾沒法看到演員所有的表情，但是演員情感的投入是有號召力的，情緒是有渲染力的，相較之下，雖然十周年慶版本的"悲慘世界"沒有演出，但是演員真情投入，仍然讓電腦另一頭的我，眼淚撲簌簌。 :P
買了五月天的最新的專輯《後青春期的詩》，這大概是我近10年來唯一買的一張唱片吧(我本來就不太買唱片了)
這一首歌的旋律，讓我一聽就覺得印象深刻，光是旋律就讓我感動，再加上歌詞真是超級催淚的，整個被「擊中」。
原本想要把這首歌送給誰，不過我身邊的朋友好像都很幸福，不需要這首歌呀^^
你不是真的快樂
詞曲：阿信 演唱：五月天
人群中哭著 妳只想變成透明的顏色
妳再也不會夢或痛或心痛了 妳已經決定了 妳已經決定了
你靜靜忍著 緊緊把昨天在拳心握著
而回憶愈是甜就是愈傷人
愈是在手心留下密密麻麻深深淺淺的刀割
你不是真正的快樂 你的笑只是妳穿的保護色
妳決定不恨了 也決定不愛了
把妳的靈魂關在永遠鎖上的軀殼
這世界笑了 於是妳合群的一起笑了 當生存是規則不是妳的選擇
於是妳含著眼淚 飄飄盪蕩 跌跌撞撞的走著
你不是真正的快樂 你的笑只是妳穿的保護色
妳決定不恨了 也決定不愛了
把妳的靈魂關在永遠鎖上的軀殼
你不是真正的快樂 你的傷口不肯完全的癒合
我站在妳左側卻像隔著銀河
難道緊緊的抱著遺憾一直到老了 然後再後悔著
你不是真正的快樂 你的笑只是妳穿的保護色
妳決定不恨了 也決定不愛了
把妳的靈魂關在永遠鎖上的軀殼
你不是真正的快樂 你的傷口不肯完全的癒合
我站在妳左側卻像隔著銀河
難道緊緊的抱著遺憾一直到老了
妳值得真正的快樂 妳應該脫下妳穿的保護色
為什麼失去了 還要被懲罰呢
能不能就讓悲傷全部結束在此刻 重新開始活著
除了對愛情，對生活有有許多無奈。工作了一陣子，看著身邊的長輩，和自己日漸機械化的生活模式，人生真的好像變成了「生存以上，生活以下」
生存以上，生活以下
詞：阿信／曲：瑪莎 演唱：五月天
連刷牙 也照著節奏 沖了馬桶 洗了臉上的疲倦泡沫沒有夢 昨夜沒有夢 鏡子裡的 陌生人已經不再作夢
上課鐘 變成打卡鐘 單行道般 的人生流失在車陣中
進行曲 規律的平庸 活的像是 一句標語押韻而服從
午餐是 隨便還是 都好還是 跟你一樣 的任何一種
奇怪呢 很久以前 我是很有 想法主見 心跳很執著
傷心再也不吹風 現在只害怕傷風 耽誤了誰和誰的要求
一天一天 看日昇日落 看月圓月缺 年復一年的經過 看誰把我變成現在的我
怕潮起潮落 怕患得患失 錯了又錯的疼痛
終於我的生命只剩生存 活著只會呼吸吃飯喝水的生活
小時候 只要看天空 枕著白雲 就覺得全世界都擁有
長大了 擁有的更多 為何感覺 到越來越匱乏越貧窮
那一年 只追逐自由 現在只能 追逐著漲不停的石油
是不是 地殼又震動 要從家裡 震落才悔恨這樣生活
生活的 反面會是 死去還是 這般生存 不再有衝動
閉上眼 就能感覺 生命正在 一分一秒 飛奔遠離我
還不如一隻昆蟲 至少能破繭展翅 飛向那被奪走的天空
一天一天 看日昇日落 看月圓月缺 年復一年的經過 看誰把我變成現在的我
怕潮起潮落 怕患得患失 錯了又錯的疼痛
終於我的生命只剩生存 活著只會呼吸吃飯喝水的生活
一年有 三百六十 五個日子 五十二萬 五千多分鐘
一生有 三十四億 五千六百 七十八萬 九千下脈膊
為愛而出生之後 生命要怎麼揮霍 直到我化成煙的時候
一天一天 看日昇日落 看月圓月缺 年復一年的經過 看誰把我變成現在的我
怕潮起潮落 怕患得患失 錯了又錯的疼痛
終於我的生命只剩生存 活著只會呼吸吃飯喝水
一天一天 看日昇日落 看月圓月缺 年復一年的經過 曾經我也那麼獨一無二
怕潮起潮落 怕患得患失 錯了又錯的疼痛
終於我的生命只剩生存 活著只會呼吸吃飯喝水的生活
連刷牙 也照著節奏 然後設定了明天 六點半的鬧鐘
11月1號心血來潮去聽林志炫的演唱會，超妙的是，他也順道在同一時間拍起MV來了，我們在所有的人就在聽音樂的同時，也順便當臨演了。
林志炫的也唱會還真是頗炫，挑戰了很多很難的歌曲，讓我覺得最特別的是他唱"think of me"，林志炫連後面的花腔，都有一起唱上去，聽慣了女聲版的"think of me"，乍聽林志炫唱真是超不習慣，他唱花腔時，我差點笑出來XD
讓我覺得最感動的歌是他唱張惠妹的《記得》，真的是超悲情的一首歌，跟我們同行的朋友中剛好有一個人剛跟男朋友分手，我跟其他人聽完的第一個心得，都是想對那個剛分手的朋友說「你還好吧?」
記得
作詞:易家揚 作曲:林俊傑 編曲:吳慶隆 演唱：張惠妹
誰還記得是誰先說 永遠的愛我
以前的一句話是我們 以後的傷口
過了太久沒人記得 當初那些溫柔
我和你手牽手說要一起 走到最後
我們都忘了 這條路走了多久
心中是清楚的 有一天 有一天都會停的
讓時間說真話 雖然我也害怕
在天黑了以後 我們都不知道 會不會有以後
誰還記得是誰先說 永遠的愛我
以前的一句話是我們 以後的傷口
過了太久沒人記得 當初那些溫柔
我和你手牽手說要一起 走到最後
我們都累了 卻沒辦法往回走
兩顆心都迷惑 怎麼說 怎麼說都沒有救
親愛的為什麼 也許你也不懂
兩個相愛的人 等著對方先說 想分開的理由
誰還記得愛情開始變化的時候
我和你的眼中看見了 不同的天空
走得太遠終於走到 分岔路的路口
是不是你和我 要有兩個 相反的夢
最近看了兩部很像，也很不像的電影。同樣是記載愛情，同樣是敘述友情，同樣是寫出社會或城市的脈搏，但是兩部電影，一部是寫熱血青春的男孩們，一部是成熟穩重的女人們；一部是講友情的瘋狂與脆弱，一部是講友情的真實與堅貞；一部是紀念80年代的台灣，一部是記錄現代的紐約；一部是叫好不叫座的國片，一部是未演先轟動的美國電影；一部是《九降風 The Wind of September》，一部是《慾望城市 Sex & theCity》。
到了一定的年紀，人們會開始回想屬於自己最美好的時光。 往往，最美好的時光，都是那段純真的成長歲月，我們稱它為青春。
每一個人，都有一段青春的回憶。
我的青春回憶，是在新竹實驗中學的那群高中死黨。因此我以形容新竹農曆九月狂風的「九降風」來做為片名。對我而言，所謂的死黨，是一大群人吵吵鬧鬧、成群結黨、在還不了解自己是誰時，屬於一個群體，來告訴自己我是誰。而當這個群體瓦解時，或許是我們必須面對自己的開始。
〈From 九降風導演 -林宇書〉
10年前我正在念高一，從來不迷職棒、不喝酒、不抽菸、不打撞球、不騎車、不交男朋友、甚至不太常說髒話，但是身為高中生經歷那個年代，我也看過關於職棒簽賭的事件、也有偷偷找藉口溜出班級、也跟著朋友穿裙子騎著腳踏車在淡水邊騎邊叫、也曾在操場的一邊偷騎摩托車，「九降風」所敘述的年輕，離我好近，又好遠。但確實讓我想起了屬於我的青春回憶。
以一場棒球場的戲揭開序幕《九降風》，對棒球的狂熱連結了這七位不同個性、年級的大男孩，年少輕狂，他們當然也不例外，七個大男生泳池畔喝酒、裸泳的狂野，還有窩在一起來一段「Men's Talk」，談女人、談棒球、講髒話，這樣的對話，好像是當時高中大男孩們所共同擁有的回憶，然而，隨著「職棒簽賭案」的發生劇情急轉直下，他們共同的信仰-「棒球」變得不值得依賴，友情在這時也走向崩裂。
魅力四射的阿彥，對女生處處留情、到處亂搞，美麗小晴卻偏偏喜歡上這樣的男人，反而對功課好又癡情的小湯一點興趣也沒有。小湯身為阿彥的換帖兄弟，眼睜睜的看著喜歡的女生被好朋友把走，自己卻只能當她的家庭老師，或將她當成性幻想對象，此外還要借出自己的CALL 機，讓阿彥四處留情。阿彥後來的身亡，讓這個以他為中心的團體漸漸決裂，大家漸漸的不再聚在一起，或許是因為職棒簽賭案的發生，讓這七個人的共同「信仰」遭受質疑，也或者是因為再次的相聚，只會讓他們想到阿彥的死亡，相聚變成一種罪惡與愧疚。在此時，小弟謝志昇借了林博助的機車來騎，卻被抓進去警局，因為這個根本是一台贓車，謝志昇不顧學長小湯的勸說，堅持不願說實話，把罪自己承擔了下來，林博助卻在此時孬種的不願意承認，講義氣的李曜行無法忍受好友的背叛，以暴力相向，想要討回公道，元以為牢不可破的友情破的友情，就此瓦解。
電影成功的地方在於他描寫得很深刻、很真實，而且他似乎提醒了我們自己成長的歲月，以前我們所相信的美好，似乎也會有幻滅的那一剎那，而成長，就是看清了希望背後的假像，承受了幻滅後的失落，而身為觀眾的我們，似乎就跟著劇中的主角，一起年輕瘋狂，一起成長受傷。電影結尾也是畢業典禮的那一天，小湯在此時，決定做自己的畢業典禮，他帶著阿彥留下來得棒球，搭上了火車，來到了屏東球場，"意外"遇見了他們所崇拜的卻遭職棒簽賭案纏身球星廖敏雄，於是兩人真的來了一場"打假球"，每一個人都要為年輕找一個出口，找一個告別的姿勢，來追憶、哀悼心中的那份遺憾，或撫慰成長而留下的傷痕。電影的結束是撥放的是張雨生所唱的《我期待》，幾乎一半的觀眾，留下來將《我期待》聽完，這可以說是電影院很少出現的景象，或許是因為張雨生的歌聲真得很好聽，也或許是因為電影讓大家想那一份瘋狂的年輕，而大家想藉著《我期待》弔唁那早逝的青春
我期待 (張雨生)
作詞：張雨生 作曲：張雨生
我期待 有一天我會回來
回到我最初的愛 回到童貞的神采
我期待有一天我會明白
明白人世的至愛 明白原始的情懷
我情願 分合的無奈 能換來春夜的天籟
我情願 現在與未來 能充滿秋涼的爽快
SAY GOODBYE SAY GOODBYE
前前後後 迂迂迴迴地試探
SAY GOODBYE SAY GOODBYE
昂首闊步 不留一絲遺憾
毫無疑問的，這是一部跟時尚有關的戲，從劇要開拍的開始，裡面的服裝就是大家討論的話題，我也是從這部片才發現，名牌的鞋子、包包跟衣服對某些人的重要性，甚至可以比有自己的房子來重要，對於他們來說，名牌像是他們的父母，所以的包包、衣服像是他們可愛小孩，他們可以說出每一個的價錢、名字、設計師，更重要的是，這樣的追求時尚，並不可恥。總而言之，是因為這部影集，讓我對時尚有一些興趣，(不過身為窮人的我，還是甚麼名牌都沒有XD)。裡面大部分的衣服當然是美的不行、美的發泡，真想扒下來打包帶回家，不過也有些衣服時尚過頭，讓人有些不敢恭維。
美的冒泡的婚禮專題
關於這場婚禮，最主要的劇情之一，當然就是那場世紀婚禮了(現在超流行這個詞的)，為了這場婚禮，劇中甚至設計《Vouge》以40歲的女人為主題，請Carrie來做主角，拍了一系列的婚紗照片，每一個照片的場景加上衣服，美的好不真實(我也順便認識了一堆名牌)，而最後最引人注目的，莫過於Vivian Westwood所設計的白婚紗，華麗又帶點性感的白紗當然是美輪美奐，尤其是還附了Vivian Westwoods親手寫的贈送紙條，這件婚紗成為所有女孩子所夢寐以求的，但是，不知道為甚麼，我就是覺得那場婚禮的婚紗和伴娘的禮服，讓我有些失望。
Amanda的藍色禮服我覺得最美，除了頭髮好像有點太可愛；Charlotte穿上黑色的長禮服固然典雅，但是感覺走路超不方便的，好像一個不小心，屁股那邊就會爆開；Samatha的衣服就讓我不敢恭維了，紅過頭而且看起來頗胖，髮型看起來也很老，重點是整個就是怎麼很像上了年紀的蕩婦！不過，Carrie那天的妝也真是相當不好看，臉塗的超白，顴骨可能因為太瘦的關係，突的很出來，讓她整個人有點像老巫婆，更可怕的是，看到她頭上藍藍的頭飾，竟然是一隻鳥！不是人造羽毛，而是貨真價實的鳥羽毛，我不太懂，這樣真的比較流行、時尚嗎？我怎麼覺得好恐怖另外就是其中一張海報Carrie所穿的衣服，我知道現在流行復古，但是有必要這麼徹底嗎？那個花色，那個款式，再加上旁邊的SAMANTHA，真是有點回到過去歌舞廳年代的感覺。
其他的衣服都還在我的接受度之內，就連一出場的那朵比臉還要大兩倍的「花」，雖然我是不敢穿出去，但是我真的覺得它很亮眼，絕對可以成為全場的焦點。
話題回到一部電影最重要的劇情，有時尚的話題加上還不錯的劇情，難怪這部電影會成功，與《九降風》不同，這部片撥放的廳是華納威秀最大的廳，全場一起笑一起感動，所以的情緒都有被放大的效果。劇情不外乎跟友情與愛情有關，對我而言，不知道是看不慣Carrie跟Mr. Big的太假的甜甜蜜蜜語，總覺得劇情在婚禮Mr. Big的逃婚之後才真正開始精彩，Carrie的不堪以及憤怒，她的難過與朋友的陪伴，真的都讓人感動，雖然老梗，不過感人的東西，無論經過多久，還是一樣能敲動人心。雖然結局有點太美式結局，草草的結婚，草草的朋友又在聚在一起，但是這之間的好笑與感動，還是有觸動到我，尤其是Samantha將自己身體佈滿壽司等待男朋友回來享受「秀麗可餐」的她，真是全劇的經典，她為了以吃來克制慾望不出軌，最後那一點點的小肚肚，也讓大家都會心一笑，最後她對Smith的話更是經典 "I love you, but I love myself more" 當然我不是說所有人都應該有這種想法，但是當Samantha說出這句話，讓我有一種，沒錯這才是Samantha應該說的話，而現代的女性就是要知道，你這麼想並不為過。
《慾望城市》與《九降風》還有一個很不同的地方，就是當《慾望城市》的片尾歌曲一出來，10分鐘之內，幾百人的大廳瞬間清空，對於美國式的影片，所有的感動與情感，似乎也真是來得快，去的也快。
兩部既相似又不同的片，讓我徹底的感受到，兩種不同的滋味，實在很難斷定孰好孰壞，只不過將這兩部片放在一起來比較，或許可以讓我們想得更多，感受更多，不過我最大的心得是，愛情還真是令人難以理解，好像無論對方曾經做過多少錯事，但很多時候，愛情就是讓外人、讓常理無法控制。
看戶外公演的感覺果然很好，夏天午後雷陣雨後的晚上，在自由廣場席地而坐，和一群人一同引領等待，或許是因為午後的雷陣雨洗去了夏日的燥熱，這樣的晚上即使不吹冷氣也很涼，在廣場上擠滿了好幾千人，卻還是可以感受的夏夜的涼風陣陣吹來，這種感覺是種閒適與愜意。
《斷章》是由編舞奇才伍國柱所編，是個很有趣的舞蹈，裏面的動作很生活、基本，卻組合成很有趣的片段，音樂是很棒的德國音樂，時而俏皮時而浪漫，服 裝從一開始的只有一條內褲到最後的阿哥哥服裝，那種很大的鮮豔色塊的洋裝或是襯衫，配合舞者的舞蹈，深得我心。有一段一男一女的互動，只是簡單的動作，全 場無論男女老少，笑得很開心，果然，有時後溝通是不需要語言的。
後來Reder跟我說，之前他看《斷章》時，最後一幕是氣球綁在屁股上(我們現場看是汽球拿在手上)，有一種跟著夢想起飛的感覺，聽他解釋後覺得這樣的endling與寓意真美。
在看的舞蹈的一開始，坐在我旁邊的男女朋友一直討論，這舞蹈是甚麼意思？現場又有多少人懂得它是甚麼意思？
或許我的文化素養不夠深厚，我並沒有辦法精準的道出它舞蹈要表達的深刻涵義或創作者的動機，所以我只好用最直覺的感官去感受它、去看它，我的視覺、 聽覺確實也被舞蹈的雀躍的氣氛與節奏所感染，很直覺地覺得他的動作很有趣(果然像李美國所說，動作不要怕丟臉，做到底就好看)，至於寓意，一開始每個人總 是小碎步、低頭、手指轉圈圈，好像是我們在一群陌生人中得害怕、畏縮以及自我保護。當我們剛進入一個新環境時，所呈現的不都是這樣的姿態，舞蹈只是將它誇 張化而已。每一次群體跳舞的時候，總為有一個人突然跳脫群體的節奏，醒目地獨自舞一段，然後又一聲不響的融入群體，這讓我想起我們每一個群體中的個體，有 時的獨一無二、有時卻又在群體中難以區分，那種特別與不特別、獨立與整體，或許就是這樣糾纏著所有人。
不過，以上也只是我這個不太懂藝術也不太懂文化的人，淺薄的見解，這是它舞蹈的真正含意嗎？他是作者真正想表達的意思嗎？我不知道也無法回答。這只是我看了這個表演後的一些想法。
我想起在美國逛一些現代美術館時，我總是很害怕自己學術修養不夠，看不懂那些藝術品，但是，越是接近那些當代藝術品，我越發現很多當代藝術家所要表 達的並不是一種技術、一個美或只是一個意義，他所要的是激發觀賞者的思考，每個人因為生活背景的不同，對於同樣一件藝術品有不同的詮釋，對於藝術品有不同 的反射、自省甚至領悟。原本它應該是甚麼，好像也沒麼重要，因為重要的是，你從它得到了些甚麼。
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生存之間－看雲門舞集2《斷章》
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林懷民是我最敬佩的藝術工作者之一，但是說實話，對於舞蹈其實我真的看的不太懂，唯一一次看的舞蹈表演-雲門精華，我有一段時間看到睡意超濃的(我真的沒藝術氣息>"<，像這種大補帖式的表演，雖然可以把所有經典一次看過，但相對的對整個舞劇的脈絡了解不透徹，就比較不能深刻的了解其美麗，所謂的通通看，也通通沒看XD)
不過，林懷民令我佩服的地方，不僅僅是他的名氣。從林懷民精壯的有帶點絲絲白髮、皺紋的外表，可以看出的他的內斂及溫文儒雅，學識淵博、功成名就的他，就依舊謙卑的雙手合十，彎腰感謝；從他對台灣藝術的貢獻，努力的在台灣建立起第一個職業舞團，並且讓它揚名國際，讓國外人認識、雲門認識台灣；從他努力將藝術散播至台灣大小鄉鎮，在城市、國外的公演，不為名、不為利，只為了能在小鄉鎮免費公演，演給這群鄉親看；從他的堅持，他曾經想放棄舞蹈、放棄藝術，因為實在太累人、太辛苦，但是他抱著「為了這塊土地，總是有人要犧牲」的心情，留在台灣，繼續努力的做下去；從他為青年的貢獻，將生活的物質所需降至最低，將多於出來的金錢投資於青少年、讓青少年流浪、原青少年的夢；從他坦然的面對天外飛來的橫禍，在雲門35歳這一年，面對雲門排練場及倉庫被燒毀，他雖難過，但是仍然勇敢的安慰著別人、安慰著大家並報著慈悲的心感謝，不怨天、不尤人，努力的重整這被燒毀的一切，並且勇敢的讓演出及活動如原計畫舉行，甚至在這個時刻，面對政府的捐款，他要的不是補助雲門，而是關懷其他藝文團體。我眼中的林懷民，博學、優雅、謙卑、努力、奉獻，尤其他在這塊土地奮鬥，這樣的他，沒有理由不令人感動及佩服。
然而，以上都是從報章雜誌看到的林懷民，國泰人壽主辦了文化講座(果然是有錢的企業家)，讓我有機會親眼看到我心目中的偶像。原本國泰給的主題是「文化培養與灌溉」，但林老師謙虛的說這樣的題目好像他還沒有資格談，他充其量只是一個藝術工作者，所以能提供也只是他自身在藝術的經驗。聽到娓娓道來藝術與他之間的關係，他將這個演講的主題立為「肉體解嚴」，因為一個舞者的身體，其實代表了社會的精神，無論高興、難過，所有的顯性、隱性的情緒以及性格，都影藏在身體裡面，他試圖從肉體的解嚴，得到更多精神上的自由。
藝術家的創作過程是自我尋找的過程，觀眾則在藝術品裡看到自己的形象，開始對自我產生認同。然而自我的認同是否只是如此？難道尋找許久以後的自我，竟只是蛇？我們生活在台灣這塊土地，當在自我尋找、探索時，不禁讓我們想從自身扎根的土地開始，尋找我們的源頭，我們的祖先，他們篳路藍縷來到此地，開墾拓土，一無所有到建立起自己的家園，陳達夫唱到：「子孫我們是用手抓土把你們養大。」。諷刺的是，這樣的本土的台灣紀錄，在60年代所能得到的資訊卻是少之又少，尋遍承德路上大大小小的書店，卻只找到一本由國語日報所出版的書。於是，林懷民帶著雲門舞團的團員們，徘徊、摸索至新店溪畔，那裡有溪流、有石頭、剩下的是一片荒蕪，這彷彿就是祖先們剛來到台灣這片土地，所面對的荒涼及貧乏。林老師說他到那也不知道要做什麼，於是叫大家在石頭上休息、睡覺，就在這荒涼的空間裡、休息的氣氛當中，他們找到了一個屬於老祖先的姿勢，一個老農民的姿態--重心極其可能的放低，一個低到幾乎貼地的姿態，因為只有如此才能在崎嶇不平的石頭中找到平衡，也才能將身體無限的延伸，得到最寬廣的空間，也是用這樣的姿勢，敘述著代表的台灣民族意識的經典舞劇《薪傳》--渡大海 入荒陬 以拓殖斯土 為子孫萬年之業 連橫《臺灣通史》。
(圖片取自周國安攝影工作室)
林懷民笑說：「這一段累死人的舞！」舞者們說，「跳到最後，我必須心裡喊著，幹！幹！幹！才有力氣繼續跳下去。」舞者用力的舞動、跳躍甚至嘶吼，在舞台上我們可以看到祖先的生命力，他們勇敢向前，渡海來到此地，舞者身上的線條再再展現祖先的力量與勇氣，整個空氣中散發出一股力量，一股不畏艱難的力量。我們的祖先是如此勇敢及努力，才讓身為後生的我們能在此安身立命，台灣的精神應該就是這種充滿土根性、充滿血與淚。《薪傳》的傳奇不僅於此，1978年12月16日，雲門舞集特別挑選嘉義新港，作為《薪傳》首演的地方，因為那是祖先第一次踏上台灣土地的地方也是林懷民的故鄉(不過真正的原因是要躲警察)，當天美國正式宣布與台灣斷交，當時全國人民情緒悲憤高昂---舞台上，舞者們奮力的撕開自己的身體，汗水、淚水不斷的淌湧下來；舞台下，觀眾更是哭紅了眼睛、拍紅了雙手。最後台上、台下交織成一片。舞蹈結束了，戲卻沒有散去，觀眾主動的參與進來，幫忙拆台、搬東西。真實的。(摘自台北風流人物)
為什麼藝術？究竟藝術可以帶給我們什麼？究竟文化是代表些什麼？在演講中，林懷民花很長的時間，講了一些本土的畫家及其畫作。因為對土地的感動，於是米勒有了《拾穗》《晚禱》等經典之作，看那些圖我們認識了那個時代的法國農村。在台灣，也有這麼一群畫家，用畫來紀錄生活、紀錄這一片土地。為什麼藝術？因為看這些畫作、舞蹈、音樂、文章.....，我們像是在看本土，也是看自己，看屬於我們的本身被讚揚、被美化，因為欣賞這些藝術，所以我們能夠認識自己、認同自己的美。
看畫作、看照片，尋找被遺忘的故事、被遺忘的時光，每一篇都有著自己的歷史，都有它想說的話。80年代，林懷民突發奇想，想要尋找一些曾經紀錄著台灣歷史的老照片，號召許多人一起尋找這些老照片，甚至開了一個展，參觀這個展的人，看了那些照片，勾起了他曾經被遺忘的過去，驚訝的看著曾經熟悉的街道、場景，並憶起曾經發生的點點滴滴。而這些照片本身，又代表著不同的過去、傷痛，其中這些傷痛，很多是因抗日、228、白色恐怖所刻印下的，這些時代的犧牲，似乎隨著時間而被抹去。或許是為了紀念這樣的年代跟人、林懷民老師創作了傷逝悼亡的輓歌--《家族合唱團》。原本的想法是想將這些照片呈現出來，並且配合舞蹈，這時若用強調繁複的舞蹈技巧，反而無法展現照片所想要表達關於生活的記憶，因此林老師讓舞蹈回歸於生活，因此舞蹈褪去華麗的技巧大衣，剩下動作、肢體與生活。幻燈投影的老照片、口述歷史與生活化的動作，構成了《家族合唱》。數百張老照片拼貼出台灣島民的集體過去，口述歷史帶著觀眾重回二二八與白色 恐怖的歷史現場，舞者在放大數百倍的照片前起舞，渺小身影反襯歷史之重。重複的洗臉、洗髮、刷牙、游泳等動作，乃至燒王船、放水燈的尾聲，儀式化的「洗滌」，隱含編舞者試圖淨化歷史傷痛。(摘自雲門舞集)
《家族合唱團》也是林懷民創作的轉捩點，他某一部分的肉體、心靈似乎因為這個作品而得到了解放，放下了重擔、脫開了束縛當他不再質疑自己，不再懷疑自己，才真正的得到解嚴，因為認同台灣、認同自己的種族、認同自己的歷史，也才能超越自己，創作出屬於自己一套融合東西文化理念，傳遞出傳統與現代的舞蹈語言-《水月》、《行草》...等，即是這套語言下的經典作品，這些作品也會得國際的讚揚，像是年度最佳舞蹈、亞州最偉大的編舞者....，雲門舞集，提升至另一個層次。
林懷民老師的創作仍在繼續，仍到處表演、演講，雲門的夢工廠遭受火舌之災、但是表演、活動仍舊進行，似乎無論什麼事情，都不會阻撓林老師對這片土地的奉獻、對台灣的用心、對藝術的付出，演講中，林老師敘述事情起來，語帶幽默、自嘲，讓整場演講充滿了笑聲，此外，林老師很努力的用台語來演講，雖然是真的不太流利(而且跟我一樣有怪怪的腔調)，這也表現出，他努力的親民、對本土文化認同的一面。雖說我不一定看的懂舞蹈，但是我知道林懷民老師對這片土地的努力 ，或許這才是真正的台灣之光。
資料來源：
《印刻》創刊前號
《Discovery》台灣人物誌‧林懷民
今年外婆來台北過生日，我送給81歲的奶奶的生日禮物是，陪她去看明華園歌仔戲，奶奶知道她能去看戲，當然是相當興奮，尤其是去國家戲劇院看現場，對她來更是難得。倒是朋友們聽到我要陪奶奶去看歌仔戲，似乎都相當驚訝，「歌仔戲」離我們這一群七年級生，似乎是一個相當遙遠而陌生的名詞，但是對我而言，它是我最熟悉且懷舊的表演。
小時候我們家就會看歌仔戲，因為外婆跟媽媽都喜歡看。我們國小的時候，是楊麗花電視歌仔戲盛行的時期，那時候晚上六點半到七點，台視都會演出楊麗花歌仔戲，到現在我都還可以想起楊麗花歌仔戲每次出現時的片頭畫面跟音樂，其實那時候我並不喜歡看歌仔戲的，比起歌仔戲，我更喜歡看卡通(畢竟當時我是個國小生:P)，可是因為媽媽跟外婆要看，所以我們也只能被迫跟著看。對於楊麗花歌仔戲，我印象最深刻的是《新狄青》，這講的是狄青幼時落難，販魚維生，歷經甘苦，認祖歸宗，官拜大將軍的故事。覺得最有趣的部分，就是狄青落難時，住在大雜院裡以賣肉粽維生，無論是他大唱肉粽沒人買的歌聲，或是被迫跟一個很胖的女人相親又或是和許秀年(我心目中永遠的第一女旦)打情罵俏，那詼諧逗趣的搞笑模樣，讓我認識到原來歌仔戲也可以這麼有趣。另外他這戲裡還有陳亞蘭所飾演的有為的青年與身為郡主的司馬玉嬌相遇，兩個人甜言蜜語，俊男美女的樣子，讓我從小堅信他們是最適合的一對。(後來看到年老並且歷經數次拉皮的司馬玉嬌，我心中有一種的美女怎麼變成這樣..的感慨) 可惜的是，電視歌仔戲後來也走到窮途末路，楊麗花與馮寶寶演的八點檔大戲《洛神》收視慘敗，似乎也象徵著楊麗花歌仔戲的時代落幕，後來鄉土劇崛起，許多的新秀也轉戰鄉土劇，陳亞蘭扮女裝演電視劇也有不錯的成績，但是我還是懷念她歌仔戲裡男裝的扮相及身段，這次她在楊麗花新戲《丹心救主》扮演女旦，扮相真是有點慘不忍睹，讓我覺得她為什麼要這樣惡搞自己，看來她扮男裝的英姿和帥氣的身段，我只能在回憶裡尋找了。
除了楊麗花歌仔戲，另一個讓我印象深刻的就是明華園了。雖然我從小就生在台北、住在台北，不過不知道為什麼，我總是可以在城市裡活的很鄉村，國小的時候會去防空洞玩(小時後的秘密基地)、用屁股滑草、摘桑葉給蟬吃、吃路邊雜草(這件事最讓Reder驚訝，不過事實證明,吃了雜草，就是把它大出來而已，並不會怎樣)，當然也經歷了去路邊看電影，到公園看野台戲的時代。以前小時後，明華園常常來我們家旁的公園公演，大約七點開始演，5點多就會有聚集的人潮，有人會攜家帶眷還自備小板凳來看戲，旁邊會有賣棉花糖、醃漬芭樂、燒酒螺的攤販，只要有公演的時候，公園就會熱鬧非凡。我們通常不會先去暫位子，都是演到一半的時候媽媽才會帶我們去看，看歌仔戲時，我跟弟弟由於個頭小，很難看的到東西，當媽媽認真看戲的時候，我們就會鑽到舞台下方，跟其他的小朋友，一起衝到後台，由於是臨時搭起的野台，後台也只是簡單的帆布蓋著，於是我們就著帆布的空隙，偷窺後台的演員們，有的慌亂的跑場、換衣，有的休息、抽煙，有的化妝、背詞，看到了後台再衝去看正在上演戲的前台，感覺像在兩個不同的世界穿梭，可以滿足我們小小的好奇心。印象最深刻的是明華園的《桃花女鬥周公》孫翠鳳飾演意氣煥發的周公想要陷害桃花女(應該是鄭雅升演的)以求得經書，但是所有的計謀被桃花女一一識破，而桃花女破解周公的這些招式，最後也演變成中國結婚的一些傳統習俗，像是禮車綁豬肉等等。由孫翠鳳飾演的周公，真是帥氣的沒話說，尤其他武打起來的動作，乾淨俐落又帶狠勁，他一直用心計較陷害桃花女，真是讓人用恨又愛，由於裡面提到了一些傳統的結婚習俗，所以讓我們看了有一種相識感，有一種「原來這個習俗是這樣來」的恍然大悟，也有看戲的緊張刺激。記得看完齣戲以後，我回家還用披大毛巾，當作自己是桃花女一樣演戲。也曾經為了看戲，考試前一天，寫完功課後，媽媽帶我跟弟弟到汐止，就為了看明華園的另一場公演。後來，明華園漸漸走紅，也不來我們的公園演戲，取代的是一個叫「一心團」的歌仔戲團，可能演的不夠欣引人吧，當時人擠人的盛況不在，漸漸的也沒有類似的公演了。在我心中，明華園是童年時光野台戲的同義詞。
歌仔戲漸漸的落沒，野台戲也漸漸的被電視、網路所取代，在它落沒的時候我才發現，原來歌仔戲是傳統的台灣本土藝術，有歌有舞，而且它的歌曲都是七字訣，用詞充滿古意，講究身段，所的有步伐、架式，都有其涵義。這幾年，歌仔戲漸漸的走路藝術殿堂，重新為他們開闢了另一條路，可惜這次明華園《何仙姑》的演出，讓我有點小小失望。臨時看到這演出的訊息，可是它竟然分上下兩集，由於資金有限，所以只有買了上集。首先我不得不抱怨把戲分上下兩集真的是不很夠意思，而且劇情並不緊湊，感覺胡亂瞎搞的把一堆事情攪和在一起，失了焦點，上半場奶奶竟然看到睡著了>"<，雖然說她年紀也真的大了，比較容易累，但是我花了這麼多錢，她卻睡著，對我來說還是個打擊呀XD 上半場是所有人物的出場及介紹，總覺得浪費太多時間在介紹跟鋪程，明華園的演員唱功也不太行，雖然不至於荒腔走板，但是也不是太動聽，至於身段，鄭雅升、孫翠鳳身段尚可，但也不是讓人有驚艷之處，另外飾演將軍的陳進興，身段了得，打起來，所有的動作都有到位，氣勢凌人，是個實實在在的武生，其他人相較之下軟弱無力，感覺是隨便擺擺手了事，真的是有點可惜。另外值得一提，就是我心目中永遠的台灣第一丑角-陳勝在，他一亮相，我就知道是劇好笑的要來了，隨便講幾句話，就讓人想發笑。想起他演「暗戀桃花源」時的樣子，更讓我覺得一個真正的丑角，就是應該把人生悲喜交錯的時刻詮釋出來，讓人發笑的同時，又能帶一點酸、一點醒悟。
中場休息時，奶奶說到他比較不喜歡看這種，因為這是「武劇」，他比較喜歡看「文劇」，現在才知道原來歌仔戲有「文劇」、「武劇」之別，看來我對歌仔戲的認識，也真是太有限了。下半場的戲劇比較精采，受武則天寵愛的花童張四郎，被封為李旦殿下的「亞父」， 也被武則天封為「亞相」為則天皇帝掌理後宮。而後徐敬業起兵叛亂進攻皇宮，武則天將李旦殿下交托予張四郎，要四郎好好照顧李旦，最後張四郎為救李旦的生命 而被則天皇帝封為皇后，賜七呎白綾自盡而亡！用聽的就知道劇情很刺激，所以相較之下，下半場一下子就過去了，奶奶也看的津津有味，都沒打瞌睡，只能說，奶奶的瞌睡蟲對戲的評價，真是誠實呀:P
這次狠下心，大手筆的花了快2000元去看音樂劇小王子，雖然說$2000對我來說可算是貴的，可是，我們買的竟然是所有票價中第二便宜的…..XD。
小王子一直以來是世界名著，對我而言，在不同時期的閱讀，帶來的認識與感受卻完全不一樣：
國、高中---因為「小王子」的名氣，我懵懵懂懂的看了這本書，然後什麼都不懂，覺得這是一本奇怪的故事書
大學 ---因為老師的導引，重看了這本書，開始有點點了解它書中的似乎都暗藏著某種寓意。
現在 ---因為REDER的堅持，花了「大錢」看了小王子的音樂劇，感受它故事裡淡淡的哀傷，和它字字句句的涵義。
雖然票價貴的嚇人，但是位子基本上還是有八成滿，有此可證其實有台灣有很多人對藝術和表演，還是很花的下錢的，只是這好像特別是針對國外來的、有名的表演而言，相較之下，台灣很多本土劇團的票價雖然便宜，但是售票率卻低的可憐，可真是慘澹經營。(綠光劇團常常票房只有兩成，劇團老師還要寫信拜託大家買票，唉)
幕簾的設計很特別，一開始只是平常的天空幕布，但是燈光一打下去，平凡的布幕卻製作出不一樣的空間、及效果，真的是很神奇，而且飛行員唱的歌聲，渾厚響亮，充滿情感。整體來說，歌詞的很感人且有深度，演員的歌聲也都很棒，劇情又很緊湊，讓這兩個小時的時間，一下子就過去了，而且法文，真的是一個充滿音樂性的語言，讓字字句句都充滿了律動與生命，特別能觸動人心。
小王子的表現，其實有點差強人意，雖然知道他們不可能找一個小朋友來演，而是由女生反串，可惜的是，那個女演員有著高亢的歌喉，卻缺少了我心目中的小王子的單純、可愛跟天真，當她跟飛行員要一隻羊好讓她的玫瑰不寂寞時，覺得她真是一個欠揍的小孩XD。當她去星球，留下令人思索的疑問句時，我也沒有那種被小孩子的天真問倒而恍然大悟的感覺，而是覺得這個小王子真的很煩，什麼都要批評，啊不然她是想怎樣，真是個討人厭的人Orz。不過最讓我失望的，應該是她跟玫瑰那一段。首先玫瑰一出來時，把我嚇死了，把人扮成玫瑰，整個有種很鬼的感覺，另外或許因為時間的限制，整個段落處理的太快速，沒有感受到小王子與玫瑰之間特別的情感，所以當小王子要離開玫瑰時，其實，我根本不太懂到底發生什麼事了，當中玫瑰的不捨，小王子的任性，當然一律都沒有感受到，不過我很欣賞玫瑰每次講話都要嬌媚的「啊~」一聲，有種好笑的感覺。
小王子到不同的星球拜訪，每個星球用一個鋼索掉的個一顆大圓形體，一個人就或坐、或站在那其中來呈現，每個星球有不同的代表性，也有不同的造型，可以看出其中的巧思和有趣：
愛統治的星球---他說他可以命令太陽下山好讓小王子看夕陽，但是要等到好的時機，也就是落日的時候。號稱可以統治一切的人，卻什麼也無法統治。
愛算數的星球---總是在打算盤，覺得全世界最重要的事就是算那些星星，但是算了星星可以做什麼或得到什麼，他也不知道
愛成名的星球---活著是為了掌聲，但是小王子問，得到了掌聲，然後呢？成名了，然後呢？他也一無所知，他只知道，要得到別人的認同與掌聲
地理學家的星球—知道許多地理的故事及資訊並認為自己知道很多，了解全世界，卻那兒也沒去過，只待在自己的書房做研究，知道的也是書本上所告訴他的一切
點燈人的星球---每天就是點燈關燈點關燈，但是小王子最喜歡的人，因為至少，他是在為別人奉獻
後來小王子來到了地球，先到了沙漠，遇見了蛇，這次蛇麼演出實在很特別，牠是由一個女舞者的一半身體(含手臂、軀幹跟腿)畫上亮眼的黃，剩下舞者另一半的身體，則是黑色，所以舞者必須不同的擺動姿勢來代表蛇的不同動作(有人在幕後配音)，整個呈現方式，讓我覺得耳目一新，尤其是女舞者真的是相當利害，做出了多很特別動作來代表蛇，既特別又不失真，並且表現出蛇那種狡猾、邪惡、緩慢的感覺。值得一提的是，整齣戲，只有蛇這個角色，是來台灣時才進行甄角的，所以也只有蛇這個角色是台灣演員，其他都是清一色的法國演員，不過當初小王子一推出時，曾經由歌舞劇「芝加哥」的編舞，來扮演這個角色，我想也是因為有他傑出的舞蹈設計，蛇才能有如此驚艷的演出。不過看了音樂劇才發現----蛇事壞人!!!牠竟然慫恿小王子接受牠的毒液，這樣小王子可以早一點回到她所珍愛的玫瑰身邊，原來小王子後來竟然是死掉，這個故事是悲劇，這對我而言真的是一個驚人的發現(對，以前我沒有看懂過，我以為她做太空船回他的星球XD)
當小王子來到了城市，遇到忙忙碌碌的鐵路人，跟賣藥丸的人，賣藥人號稱有了這個藥丸就不用再喝水補充水分了，所以每天就省下了喝水的時間，然而省下的喝水時間要幹麻呢？小王子說，他寧可花段時間，好好享受一杯水。(這是我從小最喜歡的一段，因為自己平常總是在趕，在計算如何省時，反而忽略享受所要做的每件事情)。另外這個賣藥丸本身的造型有瘋狂科學家的感覺，他走觀眾席已經造成轟動，更有趣的是他賣藥賣到一半，還會用中文說，製造高潮，真的是一個很懂的掌握氣氛的演員。
最令人感動的，莫非是狐狸跟小王子的對話，在這裡他們談到了「眷養」。小王子來到了地球，看到了很多玫瑰，發現，原來他的玫瑰一點也不特別。但是狐狸說，因為你跟他的眷養關係，所以那你們之間的關係變特別，在眾多的玫瑰花當中，就只有你眷養的玫瑰花，對你是有意義的。而當你在她身上浪費越多的時間，你對她的眷養越多，她對你的意義就越是特別。小時候，還不太懂這些話的意義，但是長大了，開始體會她的一字一句，忽然覺得特別的感動，或許就是因為所付出的情感，所以讓我們彼此眷養，讓我們因為這個關係，而特別而不同，讓我們在茫茫人海中，還能找到對方。或許有時候會覺得浪費了很多時間跟心力在對方身上，但是也是因為這份浪費、這份付出，讓對方顯得更重要。讓我們更珍惜身邊被我們眷養、或是眷養著我們的人，因為他們，讓我變的不一樣，讓我因此而有意義。